Vidas de Cine | estilo de vida, glamour y curiosidades de los protagonistas del mundo del cine

Estilo de vida, glamour y curiosidades de los protagonistas del mundo del cine. Los estrenos de las películas más esperadas y todas las novedades del showbizz.

Stephen Frears habla de su “Chérie”

El director británico Stephen Frears presenta Chéri en Madrid.

Este fin de semana se estrena Chéri, la última película de Michelle Pfeiffer (California, 51 años) a las órdenes de Stephen Frears (UK, 68 años), como ya os hemos adelantado. Lo que todavía no habíamos desvelado era el encuentro que tuvimos con el prestigioso director en su paso por Madrid, dónde hizo la promoción de su drama de época ambientado en París.

Irónico, práctico y sin paciencia para preguntas tontas, Frears compartió con VidasDeCine su experiencia entre las bambalinas de Chéri.

“Michelle es una actriz muy inusual, muy muy buena. Es una verdadera profesional y realmente buena en su trabajo.”  Así empezaba el rol de cumplidos del director inglés a Michelle Pfeiffer. Según Frears, “Michelle hizo un gran trabajo para interpretar a la ex-cortesana Léa, cuando en realidad viene de la California más profunda, creció en Orange County y tuvo que interpretar en la película a una persona muy diferente: una mujer europea sofisticada y cortesana.”

En el set, dirigiendo a Michelle Pfeiffer, en Chéri.

Frears y las mujeres
A Stephen Frears le encantan los personajes femeninos y eso se ve en su filmografía, dónde se encuentran múltiples historias sobre “mujeres inteligentes, luchadoras en un mundo que las subestima y dónde ellas también sufren”. A la vez, Frears también reconoció que las hace sufrir porque muchas le han tenido “aterrorizado”. Y añade: “es divertido torturar a las mujeres guapas. Ahora me toca a mí porque siempre fui torturado por ellas”.

Las cortesanas tenían un elevado estatuto social a inicios del siglo XX.

Léa de Lonval
Sobre la elección de Michelle para el papel de la protagonista Léa de Lonval, el director británico confidencia: “necesitaba una actriz con erotismo y cierta edad a la vez. Pfeiffer estuvo espectacular en Las Amistades Peligrosas y eso fue algo determinante para este papel”. Por su parte, cuenta el Frears, a la actriz le atrayó el papel de Léa porque “es una cortesana inteligente con un gran sentido del humor. Es una mujer con clase y que se siente feliz con su vida. La cortesanas del estilo de vida de Léa eran emancipadas, muy hábiles con los negocios y siempre viajando con la aristocracia de la época”.

Las cortesanas, mujeres independientes, cultas y hábiles en los negocios.

Stephen Frears también contextualizó la historia que ahora trae a las pantallas españolas: “las cortesanas eran mujeres muy poderosas y con mucha influencia, pero vivían encerradas sobre su círculo, porque la sociedad de entonces no las aceptaba, apenas soportaba”. Sobre la historia de amor que acompaña la película desde su inicio hasta el final, entre una mujer de mediana edad y un jóven, Frears señala “es una historia normal, algo que pasa en nuestros días”.

El reencuentro con Pfeiffer
Muchas más cuestiones le fueron presentadas a Stephen Frears, pero el hincapié fue en las comparaciones con Las Amistades Peligrosas, un film que, por cierto, también retrata la alta sociedad, aunque en este caso sea la inglesa. Más de dos décadas después del film que ha recibido tres Óscar después de siete nominaciones, el director británico ironiza él, sobre Michelle y sobre el pasar del tiempo: “¡la única cosa que ha cambiado entre nosotros es que ahora somos mayores y tenemos hijos!”.

Cine de la Vieja Escuela
Stephen Frears se considera un hombre de  la vieja escuela del cine frente a las grandes superproducciones donde todo se realiza con la tecnología más avanzada: “ahora ya están trabajando con cinco cámaras?!” ironiza el director. Y añade: “¿para que necesito yo a cinco cámaras si lo hago perfectamente con dos en el sitio correcto?”

Stephen Frears dirige Chéri que se estrena este fin de semana, después del éxito de "The Queen".

Stephen Frears (Inglaterra, 68 años)
En 1989 Stephen Frears conseguía el reconocimiento mundial con su obra Las Amistades Peligrosas. Tres Óscar ganaría la película que tenía como protogonistas a Glenn Close, Michelle Pfeiffer y John Malkovitch. Ya en el siglo XXI le llegaría un nuevo éxito a la escala planetaria. En 2006, su película La Reina (The Queen) hizo brillar a la veterana actriz Helen Mirren, que logró varios premios por su interpretación de la monarca británica Isabel II. Entre ellos, el Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA. Frears también obtuvo una nominación al Óscar para mejor director (conquistado por Martin Scorsese) y otras nominaciones al premio máximo de la Academia Americana por Los timadores (The Grifters) y Mi hermosa lavandería (My Beautiful Laundrette).

Curiosidad
El narrador en la versión original de Chéri es el propio Stephen Frears, después de un largo casting de voces femeninas que interpretarían a la escritora francesa Colette. Los resultados no han agradado al equipo de Frears, que sugirió que fuera la del mismo director.

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Los Colores de Nine

Después del éxito de Chicago, Rob Marshall dirige el musical Nine.

¿Qué ocurre cuando le ponen en las manos de Rob Marshall la dirección de un musical?

  • Alta concentración de actores de élite.
  • Mucho glamour.
  • Increíble puesta en escena.
  • Creciente y exponencial interés mediático.

Todo esto constituye un buen punto de partida, aunque muchos quizás hayan previsto alargarla en una decena de puntos positivos más.

El magnífico reparto de Nine.

Marshall juntó en una misma película a Daniel Day-Lewis (52), Nicole Kidman (42), Penélope Cruz (35), Kate Hudson (30), Marion Cotillard (34), Sophia Loren (75), Judi Dench (75) y Fergie (34). Con ello, logró nada más y nada menos que la suma de 8 óscars en el mismo escenario. Pero, al final, el todo no fue más grande que la suma de las partes.

Bueno, entonces, nos vamos a olvidar de lo menos bueno y de alguna decepción que nos haya traído la película, y nos vamos a centrar en las distintas  y divinas escenas que protagonizan las actrices de Nine junto al doblemente oscarizado Daniel Day-Lewis.

Daniel Day Lewis interpreta a un talentoso director de cine en plena crisis creativa.

El mundo de las fantasías de Guido

El actor británico interpreta a Guido Contini, un realizador de éxito que ha encontrado el fracaso en sus últimas películas. Toda la historia gira en torno de él, al que llaman maestro tal y como a Fellini le apellidaban de mago, y de sus dificultades y bloqueos en el proceso creativo de su nuevo trabajo, Italia. Guido es un vividor, un hombre que hace de sus fantasías su propia realidad, haciendo daño a las mujeres que se cruzan en su camino turbio hacía las nubes.

Information |Description=Federico Fellini |Source=Library of Congress. New York World-Telegram & Sun Collection. http://hdl.loc.gov/loc.pnp/cph.3c14985 |Date=1965 |Author=Walter Albertin, World Telegram staff photographer |Permi)

Library of Congress, Prints & Photographs Division, NYWT&S Collection, LC-USZ62-121239

La figura de Guido se inspira en Federico Fellini, pero sería más bien una extensión exagerada del director italiano. Fellini era más tímido y abrumado, no dejando que sus fantasías y sueños se mezclaran en su vida real en el set, junto a su equipo de trabajo, ó junto a su mujer, la actriz Giulietta Massina.

Fellini murió en 1993, sin ver el musical de Broadway adaptado de su película 8 1/2. No nos imaginamos su reacción al ver el trabajo del reparto dirigido por Rob Marshall, pero creemos que le hubiera gustado ver a las famosas protagonistas subirse al escenario del mítico plató 5 de los Estudios CineCittá.

Una Llamada del Vaticano, el baile seductor de Penélope Cruz en Nine

A Call from the Vatican, por Penélope Cruz

La actriz española es Carla, casada y amante de Guido, la protagonista de las escenas más eróticas de la película y a la vez con más humor. Deslizando por una cortina de satén rosa, como si se tratara de Marilyn Monroe, Penélope baila y canta sensualmente encorsetada y envuelta en la más fervorosa pasión por Guido.

Podrás ver los encantos de Penélope en el escenario aquí:

Stacey Fergusson intrepreta a la prostituta Saraghina en el musical Nine.

Saraghina, una explosiva Fergie en Be Italian

La vocalista de las Pussy Cat Dolls ha sido la última estrella en incorporarse al proyecto de Marshall y de los hermanos Weinstein, después de una audición reñida. Espectacularmente metida en el papel de la prostituta que inició Guido en su vida adulta, Fergie nos da el tono, la fuerza y el timbre perfectos en su escena “Be Italian”.

Una auténtica revelación y uno de los puntos fuertes de Nine, como lo podrás comprobar aquí:

Marion Cotillard interpreta a Luisa, la mujer de Guido.

La ganadora de un Óscar por La Vien en Rose interpreta a la mujer de Guido,

Marion Cotillard,  elegancia y entrega en Take it All

La actriz francesa ganadora del Óscar hace dos años por La Vie en Rose, entra en el papel de Luisa, la mujer de Guido. Se conocieron en una audición y Guido se ha enamorado de ella que, por amor, dejó su carrera de actriz. Sensata, inteligente y sufrida, llora en silencio las infidelidades del maestro hasta un día en que decide poner un punto y final al egoísmo de Contini, a quién ha dio todo. Su personaje es aparentemente frágil, pero se sale cada vez que imagina su pasado artístico, cantando y bailando de esta forma espectacular:

Curiosidad 1 – Los Óscares de los Protagonistas

Sophia Loren no acudió a la ceremonia de 1962 que le dió un Óscar por La Ciociara, que había protagonizado dos años antes., pero si lo hizo en 1991, cuando la Academia Americana del Cine se lo concedió por toda su carrera.

Daniel Day-Lewis ganó dos estatuillas, la primera en 1990 con Mi Pie Izquierdo (My Left Foot) y la segunda con No Es País Para Viejos (No Country For Old Man), la misma película de los Coen que le ha dado a Javier Bardem su Óscar para el mejor actor de reparto.

Judi Dench cuenta con un Óscar. ¿Os acordáis de la reina de Shakeaspere in Love (con Ralph Feynes y Gwyneth Paltrow) ? Pues se trataba de esta actriz y dama británica, que se llevó la estatuilla con apenas dos frases.

Nicole Kidman estuvo nominada en el 2002 por su magnífica interpretación en Moulin Rouge y solamente tuvo que esperar un año para conseguir su Óscar. La actriz australiana lo recibió por su papel en Las Horas (The Hours).

Marion Cotillard nunca antes había sido nominada a los Óscar, pero su papel como Edith Piaf en La Vida en Rosa (La Vie en Rose) la catapultó para la primera fila del cine mundial, conquistando premios y críticos. Se llevó un Óscar, un Globo de Oro, un BAFTA, un César y muchos galardones más.

Penélope Cruz estuvo nominada a los Óscar por primera vez en el 2007 por Volver. Pero ese año sería de la película La Reina (The Queen) y, haciendo juz al título, Helen Mirren se lo llevó. Dos años después la actriz de Alcobendas lograría subir al escenario del Teatro Kodak para recoger de las manos de Tilda Swinton su primera estatuilla.

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Espectacular regreso de Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer en Chéri, el drama de época de Stephen Frears.

1906, París

Mujeres dotadas de gran belleza, de costumbres libres y experimentadas en el arte de amar eran mantenidas por los hombres poderosos de la época. Léa de Lonval (Michelle Pfeiffer) fue una de ellas en el pasado y, como muchas, prosperó y pudo hacer de su vida todo lo que se propuso hasta encontrar el amor junto a Chéri.

Así podría empezar la historia que Stephen Frears va a traer a España el próximo fin de semana. Basada en el libro de la escritora francesa Colette, el director británico vuelve a reunirse con Michelle Pfeiffer y con el guionista Christopher Hampton, 22 años después de que los tres trabajaran juntos en Las Amistades Peligrosas, ganadora de tres Óscar.

Léa de Lonval, una mujer racional hasta que encuentra el amor en Chéri.

Léa de Lonval

En el centro de la historia está la ex-cortesana Léa de Lonval. Elegante, hermosa, culta y educada, Léa es a veces fría y distante, tratando de esconder su amor verdadero por Chéri (Rupert Friend), el jóven hijo de su compañera Madame Peloux (Kathy Bates). A pedido de su madre, Léa trata de enseñarle a madurar y a moverse con clase en la alta sociedad de inicios de siglo.

Racional en casi todos los momentos, Léa solamente se deja perturbar por el amor inolvidable a Chéri.

Seis años después, su relación sigue y se convierte en la más duradera y estable de Léa. A pesar de la felicidad, un día Madame Peloux le confidencia a Léa su intención de casar a su hijo con una jóven de su edad. La sorpresa por la traición de su amiga invade Léa pero no la derrumba. Sin intención de convertirse en amante de Chéri, le ayuda a preparar sus cosas para marcharse y su alta noción de la moralidad, le advierte al jóven para que cuide a su mujer, la trate bien y que la haga feliz.

Rupert Friend en la piel del conquistador y egoísta Chéri.

A pesar de los intentos de Fred Peloux para construir su familia, su pensamiento está a todas horas en Léa.

Puedes ver el trailer de la película aquí:

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Heath Ledger – su adiós fue hace 2 años

Heath Ledger, foto de Howie Berlin, bajo Licencia Creative Commons

El actor australiano Heath Ledger, fallecido accidentalmente en el 2008

Parece que fue ayer.

Corrían rumores que en Nueva York un actor había sido encontrado muerto en su piso. La incertidumbre rápidamente se ha convertido en la más triste verdad y el rumor dió lugar a la noticia. Heath Ledger, actor australiano considerado una de las grandes revelaciones del mundo de la interpretación, fallecía por una sobredosis accidental de fármacos.

Tenía 28 años.

Cómo muchas promesas del mundo artístico, Heath partió demasiado temprano y no pudo compartir con el mundo su talento, su juventud, su peculiar magia que cautivaba al espectador en el cine.

Para recordarlo, podemos verlo en el cineclub ó en los soportes comunes de DVD y Blu-Ray. Merece la pena volver a ver Brokeback Montain, I’m Not There, Batman, The Knight Rider y The Imaginarium of Dr. Parnassus.

En un fin de semana de estrenos tan alicientes, como Nine y Chéri, que pueden hacer olvidar la pérdida de Heath Ledger, quisimos también dar al actor nuestro pequeño y simbólico homenaje.

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Javier Bardem se viste de amarillo

Javier Bardem visita Los Simpsons de Matt Groening

Javier Bardem viajó hasta la Springfield de Matt Groening en la piel del asesino de No Es País para Viejos.

Es imprescindible y símbolo de la importancia de una estrella: actor ó actriz de Hollywood, si existe, tiene que pasar algún día por Los Simpsons. La familia amarilla más famosa de Springfield y alrededores (digamos, el mundo entero) ya había recibido a muchas estrellas del cine, pero Javier Bardem ha sido el primer actor español en lograrlo.

Caracterizado del asesino Anton Chigurh, su personaje de No Es País para Viejos (No Country for Old Man), de los hermanos Coen, que le valió el Óscar y el Globo de Oro al mejor actor de reparto en 2008, Javier se unió a la familia de estrellas invitadas y parodiadas por los personajes de la serie de Matt Groening.

Si queréis recordar el momento en versión original, podéis encontrarlo aquí:

Si queréis conocer el célebre momento en castellano, podéis verlo aquí:

Curiosidad 1
Susan Sarandon, Meryl Streep, Melanie Griffith, Dustin Hoffman y Sean Penn son algunas de las estrellas de Hollywood parodiadas en la serie.

Curiosidad 2
Penélope Cruz ya había sido parodiada en la serie Padre de Familia, en el año 2007.

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Audrey Hepburn, 17 años después

Audrey Hepburn, un ícono de la historia del cine.

Hace 17 años, el mundo del cine perdía brillo tras la muerte de Audrey Hepburn, pero las estrellas de verdad, esas raras que se encuentran muy de vez en cuando, lucen tanto que jamás se podrán olvidar.

Audrey Hepburn fue una de ellas.

Actriz, bailarina, modelo, mujer de corazón generoso y de causas humanitarias. Ganó un Óscar, un Globo de Oro y la Academia Británica de Cine la reconoció con tres BAFTAS.

Si estuviera viva, tendría 80 años. Pero nuestro recuerdo es seguramente otro, él de la elegante actriz que miraba el escaparate de la joyería Tiffany’s de Nueva York .

holly at tiffany's in NY

Audrey Hepburn en una de las primeras escenas de 'Desayuno con Diamantes'.

A pesar del éxito de la película, Audrey era ya una actriz conocida y consolidada. Había entrado en películas importantes, como Vacaciones en Roma, al lado de Gregory Peck, en 1952. Se seguiran Dos en La Carretera, Una Cara con Ángel, Como Robar un Millón y My Fair Lady, un éxito arrebatador de 8 Óscares.

At Tiffany’s
Sin embargo, tres años antes, Audrey Hepburn entraría en una aventura por las calles y noches de Nueva York de inicio de los años 60, cantando, tocando la guitarra, fastiando a su vecino del último piso con sus frecuentes olvidos de la llave de casa y buscando el teléfono perdido entre decenas de botellas, muebles sin lugar y un gato sin nombre. Holly, Holly Golightly en Desayuno con Diamantes.

En este día frío de enero, quizás idéntico al que la vió partir, queremos recordar a este ícono del cine en uno de sus mejores momentos:

Curiosidad:

El más conocido vestido de Audrey se subastó el año 2008 por 467 200 libras, algo como 700 mil euros. Lo curioso es que el vestido subastado no es único. Hubert de Givenchy diseñó 3 vestidos idénticos para Holly Golightly en Desayno con Diamantes. Uno de ellos está bien cerca y se puede apreciar en el Museo del Traje de Madrid.

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El striptease de Terri Hatcher

Terri Hatcher interpreta a Susan Mayer en la serie Mujeres Desesperadas

Susan Mayer, el personaje que interpreta Terri Hatcher en la serie de televisión Mujeres Desesperadas es romántica, un poco idealista, insegura, torpe y tiene la increíble facilidad de encontrarse frecuentemente con situaciones embarazosas.

Estas características no la han impedido de protagonizar una escena un poco más subida de tono (para su personaje, claro) en la sexta temporada de la serie que hasta hace pocas semanas la emitía la 2 de Televisión Española. Ahí hemos podido ver a la ex-Lois Lane de Lois&Clark: las nuevas aventuras de Superman haciendo un sensual striptease en la famosa serie ubicada en Wisteria Lane.

Puedes mirarlo aquí:

Curiosidad

No es la primera vez que Terri Hatcher entra en una escena de striptease. Si miramos un poco atrás en el tiempo y volvemos al año 1989, en la película Tango&Cash, con Sylvester Stallone y Kurt Russell, la actriz de California había protagonizado algo semejante. Míralo aquí:

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Almodóvar conquista a la crítica americana

Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar, fotos de divulgación

Los Abrazos Rotos gana el Premio de la Asociación de Críticos de Cine a la mejor película extranjera.

Primer galardón para Almodóvar
En pleno inicio de la época de premios, el director manchego ya garantizó uno para Los Abrazos Rotos, ó mejor, para Broken Embraces, como la llaman del otro lado del Atlántico. La película, que se estrenó en España el pasado mes de marzo, competía contra Coco antes de Chanel (Francia), Acantilado Rojo (China), Sin Nombre (México-EUA) y contra la ganadora del pasado Festival de Cannes, La Cinta Blanca del austriaco Michael Haneke.

En Tierra Hostil, película de Kathryn Bigelow

Los premios de los Critics Choice
El galardón a la mejor película se lo llevó En Tierra Hostil (The Hurt Locker) de la realizadora Kathryn Bigelow, que también ganó el premio a la mejor dirección, sobreponiéndose a James Cameron. Avatar se llevó seis premios y Malditos Bastardos conquistó tres, el de mejor actor de reparto para Christoph Waltz, de mejor guión original (Tarantino) y el de mejor elenco (Brad Pitt, Christoph Watz, Eli Roth, Diane Kruger y Mélanie Laurent, entre otros).

Pero si hubo ganadores, en la ceremonia también hubo lugar a un empate. El galardón a la mejor actriz se lo llevaron Meryl Streep, por Julie&Julia, y Sandra Bullock, por The Blind Side, la película que fue un verdadero éxito de taquilla el mes pasado en Estados Unidos.

La Asociación de Críticos de Cine de Estados Unidos es la más grande organización de críticos de América del Norte, compuesta por 199 profesionales de televisión, radio y medios online y otorgan estos premios desde hace 15 años.

Curiosidad 1
Almodóvar ganó dos Óscar, cuatro BAFTAS, cuatro César, un Oso de Oro, pero nunca había ganado antes el Critics Choice Movie Awards.

Curiosidad 2
Kathryn Bigelow arrebató el premio a la mejor dirección al favorito, el director de Avatar, James Cameron, que es en la realidad su ex-marido.

ver trailer En Tierra Hostil

ver trailer The Blind Side

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Galeria de fotos La Decisión de Anne

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Tres veces… Cameron Diaz

Cameron Diaz en My Sister's Keeper

Terminamos de verla en The Box y La Decisión de Anne acaba de estrenarse. Pero la simpática rubia natural de San Diego volverá de nuevo este año. La podremos ver, o mejor dicho, oír en verano como Fiona en Shrek Para Siempre, al lado de otras voces famosas como las de Eddie Murphy y Antonio Banderas. Después, la actriz estadounidense regresará al lado de Tom Cruise en Knight and Day, una comedia de acción que tuvo Sevilla como una de las localizaciones del rodaje.

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